Baobab Studios与著名音乐人约翰·传奇共同打造的VR动画——《Crow:The Legend》,日前已登陆YouTube和Oculus VR。近日,制作团队也分享了更多关于制作这部影片的幕后故事。
其中,《头号玩家》男主Tye Sheridan(泰伊·谢里丹)、美国脱口秀女王 Oprah Winfrey(奥普拉·温弗瑞)以及Liza Koshy(Hulu美剧《畸变》主演)纷纷为影片带来了精彩配音,因此也赢得了众多关注。
Maureen Fan表示:“我们很高兴Tye Sheridan和Liza Koshy加入《Crow: The Legend》。这部动画不仅仅是一个故事,而是一种叙事体验。我们迫不及待地想让观众看到这些演员在令人难以置信的VR中将这一切变成现实。”
说道Baobab Studios,想必大家并不陌生。这家总部位于旧金山的VR影视工作室,被誉为“VR界的皮克斯”,制作了众多备受欢迎的作品,比如VR动画《Invasion!》和续集《Asteroids!》。
融资情况
2015年,Baobab Studios宣布完成600万美元A轮融资,本次融资由Comcast Ventures投资公司领投,HTC、三星、Zynga联合创始人Mark Pincus和Paypal联合创始人Peter Thiel、Advancit Capital、Chernin Group、Freelands Ventures参投。
2016年,Baobab Studios宣布完成2500万美元B轮融资,本次融资由由李嘉诚旗下投资基金Horizons Ventures(维港投资)领投,二十世纪福克斯、SMG(上海广播电视台)、优酷全球媒体基金、Evolution Media Partners以及LDV Partners等参投。
截止目前,该公司已累积融资3100万美元。
《马达加斯加》导演创办,这家工作室“不一般”
Baobab Studios,由《马达加斯加》系列动画电影的导演Eric Darnell和社交游戏公司Zynga前游戏部门副总裁Maureen Fan于2015年共同创办,主要进行VR CG动画创作。团队成员也都是之前在梦工厂和Zynga工作过的顶尖人才。
Eric回忆80年代初,当他第一次看到电脑动画时就被深深吸引,这也成就了他接下来的三十年。他一个人身兼导演和编剧,拍摄制作了我们熟知的《马达加斯加》全部四集系列。2015年,他选择离开梦工厂,尝试将VR融入动画,为用户带来全新的观看体验。
旗下首支动画作品《Invasion!》,讲述了萌萌哒小兔子bunny与入侵的外星人之间的有趣故事,观众将以小兔子的视角观看影片。这部影片上线不久,下载量就突破百万,受到了业内的好评。
以乌鸦为原型,演绎从牺牲“自我”到成就“大我”
《Crow:The Legend》灵感来自于关于乌鸦的传说,Crow拥有美妙的歌喉和七彩斑斓的羽毛,是森林里最受欢迎和尊敬的动物。然而,Crow必须离开家乡,为黑暗而冰冷的世界带来光明。
他被迫在自己和同伴之间做出选择。由于意识到自己是大家唯一的希望,Crow踏上了冒险之旅,最终声音和颜色都遭受了破坏。尽管Crow在最初对这一转变感到不适,但他坚信拯救森林要比保护自己的外貌声音更有意义。
这种奉献自我、勇敢正义、富有责任感的精神铸造了这部影片的内涵。
由于Darnel体内流淌着美国原住民的血液,因此还邀请了美国原住民慈善组织(Native Americans in Philanthropy)首席执行官Sarah Eagle Heart,以及美国国家城市印第安人理事会(National Urban Indian Council)创始人Kiowa-Caddo)作为顾问,为影片制作提供指导与配音支持,从而令作品尽可能还原印第安人的传奇故事。
更自然的交互 开启沉浸式叙事之旅
对于这部VR作品,Darnel希望能为观众带来更自然的交互体验。Maureen Fan解释说:“所以,为了摆脱控制器,我们需要思考‘应该做什么?’我们希望作品能带给观众逼真的感受,就像双手的自然延伸,当你挥动双臂时,花朵会绽放或者雪花将飘来。具体特效取决于环境。”
Darnel补充道:“这很自然,就像是你懂魔法一样,你要做的事情只是做手势。我们在早期对雪花特效进行了测试,结果令人满意,我们开始意识到自己从中仿佛摸到了一些门道和方法。我们看到人们在其他VR体验中会骤然停下来,而且即便戴上了头显,他们仍然尝试握着控制器,并询问‘我可以按下什么按钮?’当然,当观众开始这样做的时候,他们的注意力将被分散,而不会专注于故事的发展。”
他表示:“你可能会找到一些叙事线索,比如‘是时候挥舞双手了’,又或者发现一些暗示比如天空开始飘雪、场景颜色变换等,从而令观众感到沉浸其中。”
在制作这部影片时,Baobab团队面临的最大挑战之一是Darnel所描述的“故事书”似的沉浸感。这家工作室付出了大量的努力来令作品看起来柔和温馨,并避免观众“出戏”。事实上这十分困难,因此他们是基于unity引擎来制作影片。
Darnel指出:“显然,实时对VR来说十分关键,因为我们会根据观众的动作来动态改变影片。这也是令动画如此适合VR的原因之一。我们可以真正创建一个能够响应观众的世界与角色,并让观众感到自己属于角色世界的一部分。”
为了增强沉浸感,动画设计师Michael Hutchinson采用了一种特别的技巧:创建角色的多个版本,并将其叠加在一起。里一层,外一层,从而实现一种模糊的纹理表面。他将背景中植物、树木和其他元素逼真化,濒危诶角色的模糊边缘进行了大范围的柔和处理,这同时可以实现更复杂的角色渲染。
对于Darnell来说,VR技术为电影制作人提供了新的机会。“VR让影片与众不同,”他强调道。“当我被问到,‘放弃你作为电影导演对画面的所有控制权是什么感觉?’ ,我回答这不是放弃控制,而是运用了一种新的工具去更好的展现画面。VR作为一种全新的媒介,开启了沉浸式叙事的新时代。”
关键词: VR动画